“千里江山，青绿再现。”近日，由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司等共同出品的舞蹈诗剧《只此青绿》首度走入高校，在清华大学新清华学堂上演。演出在掀起国风热潮的同时，也丰富了年轻人对中华优秀传统文化的审美体验。
“我听说过这幅画，所以特别想知道‘舞绘’究竟是怎么一回事。”开演前，许多观众都对北宋画家王希孟传世的唯一作品《千里江山图》有所耳闻，因此，对于如何用舞蹈将其呈现倍感好奇。随着大幕缓缓拉开，他们的疑问逐渐得到了解答。
舞蹈诗剧《只此青绿》将舞蹈与诗剧相结合，分为“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个章节，带领观众进入王希孟的绘画世界。这一叙事结构不仅丰富了剧作的表现层次，也为观众提供了一种沉浸式的“赏画”体验。
舞台上，同心圆的巧妙构思将时间与空间、过去与未来紧密连接。地面转台与空中圆弧机械的综合运用，展现了“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动”的动态效果。“天旋地转”的空间变换效果营造出“山水无界、天地无垠”的意境，再现了中国传统画卷的“展卷”过程，让观众仿佛置身于《千里江山图》的诗意山水，俯仰之间，只此青绿。
服装设计忠实于宋代服饰的美学特征，以留白、简约、含蓄为主要风格，色彩运用上则以丝绢的白色、篆刻的靛蓝以及赭褐石、青灰笔和黑灰墨为主，展现出宋代的典雅气质。这种精巧的设计不仅增强了剧作的视觉美感，而且潜移默化地营造出一种独特的美学氛围，将观众带入那段遥远的时光。
秉持“体现宋人气质”的理念，作品以淡雅的宋代音乐为基调，不仅高度契合剧中场景，而且赋予了人物鲜明的性格与情感。《只此青绿》不仅是一部舞蹈诗剧，更是一部关于工匠精神与文化传承的动人篇章。剧中描绘了中华民族历代勤劳智慧的工匠形象，是他们创造出灿烂的历史文化，成就了《千里江山图》这样的传世之作。
自2021年首演以来，该剧已在全国70余座城市上演超过650场，不仅斩获中国文化艺术政府最高奖——第17届文华大奖、中国版权金奖等重要奖项，还被文化和旅游部列为“2023全国演出市场社会效益和经济效益相统一十大精品演出项目”之一。其选段在2022年春节联欢晚会上演出，迅速引发全国范围内的“青绿潮”。
2024年，上海晶英文化传媒集团与清华大学艺术教育中心战略合作，让青春版《牡丹亭》、越剧《琵琶记》等优秀剧目走入清华大学校园，为学子们打开一扇直通历史、艺术与文化的窗。未来，《永不消逝的电波》《丝路花雨》《天工开物》《咏春》等舞剧作品将“接棒”，让高校学子接受艺术熏陶、传承文化薪火。
