“据推测，《哪吒2》将带来GDP增量超过2000亿人民币。”在昨天举行的金爵开幕论坛上，光线传媒有限公司董事长王长田带来的数据——原来，《哪吒2》的衍生品收入已远超其近154亿元的超高票房，“几百亿的销售额在此刻已经实现了。”
在中国电影诞生120周年之际，在电影市场化改革20多年以后，出现《哪吒2》这样一部在口碑、票房，产业链延伸以及海外发行等各方面都集大成的作品，似乎是发展的必然。但连王长田都直言，“这是一个个例，很难推广、借鉴”，那么面对不断变化的观众结构和媒介形态，面对不断攀升的电影制作成本，中国电影该如何在新征程上继续前行？金爵论坛领敢为行业之先，为中国电影高质量发展号脉、开方。
要链接市场
“我们作为创作者，我们要深刻理解，这一代观众他们是看着视频成长起来的，他们是在网络上，在游戏中，在所有的多媒体的刺激下成长起来的，所以他们对于视听的要求非常高，对于类型叙事的要求也会非常高，传统的叙事模式，他们早就厌烦了，看着就睡着了。”如此挑战，导演文晏并不畏惧，“但我觉得挑战恰恰是创作者的营养和机遇。把自己和观众放在一起，站在一起，一起创作，一起面对这个世界，捕捉到这个世界的脉搏，这个才是我们现在应该做的。”
导演、编剧董润年以自己拍摄《年会不能停！》的经验复议道:“我父亲是一个工人，我身边朋友很多都是各种企业里面的打工人，做一些很实实在在的工作，所以我很了解他们。在创作电影的过程中，包括采访中，我就站在他们中间，站在他们的角度来表现生活和他们所关心的事情，最后电影上映的时候，也能获得这一部分观众的支持，因为你是站在他们中间讲这个故事的。”他强调说是自己琢磨的，“不是我面对什么观众，而是我站在哪些观众中间。”青年导演魏书钧说，创作者要忠于自己，更要敞开怀抱，“创作者不能停留在自我享受的一个闭环里面，因为最后这个片子要链接到观众，链接到市场。”当然，选题也要有一定的预言性，“而不是今天时髦什么，我们做什么。老板投资，你拍摄，那么最后剪完上，这个话题已经过去了。”
要降低成本
陈祉希还谈到行业的一个现实问题:“当年做《煎饼侠》，1200万拍一个电影，现在1.2个亿好像都拍不了一个电影。随着那一批新力量导演的成功，导演们都有更高的追求，导演们不甘于只拍故事片，只拍小成本的电影，大家在追求工业标准的拉升。工业标准拉升，意味着高成本、高投入，意味着内容周期变得更长，意味着市场供给更少。”
要重衍生品
中国电影要节流，更得开源。“要重新去定位电影在产业链中的功能，降低电影票房在整个电影公司收入中的比例。”王长田以《哪吒2》举例说，“要重新认识电影作为一个IP龙头的地位，它开启一个IP的宝库，作为带动IP列车的火车头，我们降低票房依赖，提高衍生品的收入比例。”虽然因为在授权以及合作经营方面经验仍不够丰富，《哪吒2》目前让其衍生品的开发商、生产商、销售商，赚得了更大的市场红利，但无论如何，光线是其中最大的受益者，“据不完全的统计，我们授权的正版产品，销量最高的一个门类将带来上百亿的营收，我估计《哪吒2》衍生品的最终销售额很可能过千亿。”
手握“孙悟空”“葫芦娃”“黑猫警长”“阿凡提”等大IP的上海电影集团有限公司党委书记、董事长王隽说:“IP的运营和电影票房以外的周边产品和内容，以及新兴的由电影本体内容研发而来的包括VR、XR在内的一些互动式的影片，可能是未来的趋势和方向。作为企业，我们需要在这个赛道上布局、铺设。”
