五一小长假，上海音乐学院美育楼、音乐城堡、上音花园等地，被2万多支鲜花装点一新。正值上海国际花展，这里以花为媒，以乐为引，吸引众多市民游客驻足。
在美育楼，一场中西合璧、别出心裁的“阳台音乐会”开始了。萨克斯独奏《回家》和《玫瑰人生》，比才的《斗牛士之歌》和黄自的《玫瑰三愿》，女高音演唱丁善德的《爱人送我向日葵》和福雷的《梦后》，赢得市民游客阵阵掌声欢呼声。
2024年元旦，上音正式向社会公众开放。淮海中路沿街围墙拆除后，释放出3300平方米花园绿地，同时保护性修缮六幢优秀历史建筑，打造了一座开放的校园。一年多以来，践行“人民城市”理念，上音校园开放不断升级，先后举办多个主题展览、蔡元培美育大讲堂、草坪音乐会等，陆续开放各类高水平演出，建设可阅读、可聆听、可感知的“沉浸式”开放校园，服务城市文化建设。
近日，在上海音乐学院城市音乐会客厅，上海音乐学院管弦系张洋、潘哲宇、杨康，民乐系钟笑天等相继举办博士学位音乐会。博士学位音乐会是上音研究生教育考核重要环节之一，也面向市民预约开放。观众中有音乐爱好者，有琴童和家长，还有各大艺术院校的学生。
刚刚完成首场博士音乐会的钟笑天，是中国音乐金钟奖获得者，她多次举办个人音乐会，并与国内外各大交响乐团合作演出。她说，开放博士学位音乐会让她既兴奋又紧张，导师霍永刚教授希望她呈现更多新作品，挖掘民族民间音乐文化内涵，对她来说是一次考验。
杨康在这里举行了他的第二场博士学位音乐会，演奏了20世纪最具影响力的作曲家之一——德米特里·肖斯塔科维奇的两部大提琴作品。他认为，演奏是一门对外展示的艺术，这样的开放形式可以为今后的演奏积攒经验。演出当天，镜厅内观众爆满，很多市民加座进来观看，令他颇为惊喜。他认为，这种开放的形式不仅提升了个人演出的社会价值，使学术成果转化为公共文化资源，更强化了上音作为文化地标的公共属性。
此外，“金声玉律承古韵 非遗丝竹启新章——上海音乐学院非遗专题展”也于5月1日起亮相上音城市音乐会客厅。展览分为8大板块，既有古琴艺术、江南丝竹的清雅婉转，又有浦东琵琶、竹笛艺术的雄浑激越，既见孙文明二胡艺术的悲怆诗性，亦闻浙派古筝的文人风骨，还能感受从瀛洲古调的工尺谱韵到古琴斫制的匠心独运。
作为非遗市属保护单位，上海音乐学院现有“广陵派古琴艺术”“浙派古筝艺术”和“古琴斫制技艺”等3项非遗项目。以外，还有其他5位非遗传承人，分别负责“孙文明二胡艺术”“江南丝竹”“浦东琵琶艺术”“瀛洲古调”“竹笛艺术”等非遗项目的保护和传承工作。
2019年以来，上音与中国艺术研究院非遗中心及上海非遗中心合作，开展了多项“非遗进校园”“非遗进社区”活动。此次非遗专题展由上海音乐学院东方乐器博物馆、民族音乐系、上海音乐学院非物质文化遗产传承研究中心共同承办。非遗不是博物馆里的标本，而成为流动在城市血脉中的文化基因，在传承与创新中谱写动人的乐章。
